Simone京韵大鼓分为刘派、白派和骆派。
京韵大鼓是中国北方曲艺的一个重要曲种，自它诞生至今，已有一百多年的历史。在它发展的过程中，依据演员不同的艺术特点、风格，曾先后出现过刘(宝全)派、白(云鹏)派、张(小轩)派、少白(凤鸣)派、骆(玉笙)派等。
尽管各个流派对京韵大鼓的发展都起到了“推波助澜”，使这一艺术形式百花齐放、绚丽多姿的重要作用，但时至今日，几乎再无演员研习张、少白两派，而宗刘，宗白的演员也为数不多，如同京剧净行中的“十净九裘(盛戎)”现象，凡学、唱京韵大鼓者，宗骆派的最多。
目前，刘宝全、白云鹏、骆玉笙的不同演唱风格已被鼓曲者和评论家目为流派。经过他们各自的改革创新，使京韵大鼓这一曲种不断变化、发展，而且大大地提高了这个曲种的艺术品位。综观三位鼓曲演唱大师，他们基本具备甚至完全具备以下几个特点：
1、天赋优越。他们大多能够“从低往上翻，翻到九重天”。刘宝全往往能在一个曲目中跨越20个音阶。金嗓鼓王骆玉笙晚年尚能由低音5唱到高音5。
2、咬字清晰。他们咬字准确、清楚。“不飘不到讲四声”。当行腔与字音声调发生矛盾时，他们都通过加装饰音予以校正，以字行腔，字正腔圆。他们吐字时，字头准确，弊芹有力量，有弹性。字头经字劲、字腹到字尾的过渡、交待圆转而不露痕迹。
3、发声科学。在发声方法上，他们灵活使用不同的共鸣方法来变化音色和音量，用嗓合理，持久耐用;在发声效果上，他们高低音伸缩自如，穿透力强，在声音与其他歌唱手段的关系上，他们声随字发，声随腔行，以情带声，以声传情。
4、善于运用气息。他们皆能气发丹田，上下贯通，以“气为音之帅”。气不粗则音不浮，气不细则音不薄，气不浊则音不滞，气不散则音不竭。充足的气息保护了他们的嗓音，支持着他们的歌唱。
5、行腔流畅优美。他们的行腔不仅字正腔圆，而且节奏徐疾，声音高低、字音强弱、气上轻重的设置、搭配，特别讲究，富于变化，从而使唱腔十分婉转流畅。
6、运腔技巧高超。他们善于运用技法装饰美化唱腔，并因之形成各自独特的风格。比如：骆玉笙吐字归韵时，充分利用字的韵母作拖腔来描绘形象，抒发情感，对人辰、中东韵带n或ng的韵母,她往往用鼻音哼鸣，发挥了鼻音共鸣的深竖卜庆沉效果。
7、表演形美神美。他们“变脸换人”，“变眼换人”，一扭脸，一变视线，即能塑造或区分不同的人物余握，通过神情特别是眼神的变化，表示人物的喜怒哀乐，在眼神的引领配合下，以不同的手势表现不同的人物的身份、特点，摹拟事物，表示空间。
以潇洒、漂亮的身段，塑造人物形象;以扇、板、鼓楗为道具，摹拟刀、枪、船桨等事物，帮助表演。
8、讲求韵味。他们不仅“腔儿花”，音乐优美 ，而且“味儿厚”，隽永传神 。“动人的声韵醉人的音”，声情并茂、余音袅袅，令观众悠然神往，百听不厌。他们的演唱无不具备这一特色。
京韵大鼓的发展：
京韵大鼓是在清末由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓经艺人改革后发展而来。
木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、发展过程中，叫过很多名称：在北京曾称“京调大鼓”、“小口大鼓”、“音韵大鼓”、“文明大鼓”、“平韵大鼓”，在天津曾称“卫调”、“卫调大鼓”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。
木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目。1946年（民国三十五年）北京成立曲艺公会后，遂正式统一名称为“京韵大鼓”。
参考资料来源：百度百科-京韵大鼓
