Simone
谈到楚汉之争，最让人津津乐道的就是鸿门宴的故事了。正是这场历史上最著名的饭局，改变了历史的走向，而饭局上双方各色人物的登场也充满了画面感和戏剧性。不过，李仁港导演的《鸿门宴》显然已经不是司马迁笔下的《鸿门宴》了，如果你注意看影片打出的片名，“鸿门宴”旁禅侍边还有两个小字“传奇”，这也为影片奠定了基调——不求历史，但求传奇。 《鸿门宴》最大的传奇之处就是把“饭局”变成了一场“棋局”。众所周知，“饭局”是中国人独特的文化，表面上觥筹交错，暗地里却波涛汹涌，如果说“饭局”更多的还是限于礼节的互相试探，那巧袭庆么“棋局”却绝对是要分出个高低输赢的。影片中最精彩的也正是范增和张良两位谋士的对弈。这场文戏拍得可谓“步步惊心”，一条线是两位高手的盲棋对决，一条线是刘邦部下被处以酷刑，而同一时间不同空间里，韩信正欲取怀王圣旨赶回来救刘邦，几条线的交叉剪辑让“鸿门宴”的紧张与凶险展露无遗。 历史上说到项羽放走刘邦，鸿门宴的故事孝握也就结束了，但纵观整部电影，鸿门宴的故事却刚刚开始。事实上，李仁港用“棋局”讲述了一场更大规格的鸿门宴，它以楚汉相争为棋盘，以双方人马为棋子，就连下棋的人也最终成为对方的棋子，而这场“棋局”的结局是，项羽兵败自杀，刘邦赢得天下却失去人心，最终落得个“两败俱输”。 值得肯定的是，这样的改编让故事更紧凑也更具悬念，在“谍战”、“宫廷争斗”盛行的当下，无疑很讨巧。但把历史当做“棋局”来解读又显得过于肤浅，一味夸大了智斗的传奇性，却失去了对人性的挖掘和对历史的思考。表面上看，这盘耗时数年的棋局是把鸿门宴的故事扩展了、延伸了，实际上却把整个电影的格局变小了。也正是因为过于突出智斗，范增和张良从绿叶一跃成为主角，而本应最具风采的项羽和刘邦则不幸沦为了旁观者，这也使影片显得权谋有余、气概不足。 虽然全片动作场面精彩，但如何把典故变成电影画面显然也不是李仁港导演的强项。在他的解读下，“项庄舞剑意在沛公”从暗藏杀机变成了正面厮杀，少了几分韵味；“四面楚歌”则是直接让刘邦的士兵在项羽阵前列队吹笛，意境全无；最经典的“霸王别姬”把自刎改成了剖腹，原本千古流传的悲凉诀别成了腻腻歪歪的殉情俗套。 影片到最后，黎明在临终前幡然醒悟，李仁港让他用再直白不过的台词道出了“不以成败论英雄”的宏大主题，但他或许忘了，如果历史真的“如同一场棋局”，那胜负成败是可以一目了然的，而这成败背后完全是计谋的高低，无关是非论断，也不分小人与英雄。不过，对于香港导演的历史片，我们也不敢太过执着，毕竟人家早就声明过了，这只是一场传奇，千万别认真。
