Simone
那还是在明代的时候，有一个叫梁炳麟的读书人赴京赶考。在途中，路遇一座香火鼎盛的庙宇，于是也跟着信徒去庙内求神问卜，并寄宿在庙中。
当晚，梁炳麟梦见吕洞宾牵着他的手，并在他手中写下“功名衡毁姿归掌上”几个字。梁炳麟醒后非常高兴，认为这是个吉兆，于是就兴高采烈地赴考，没想到最后却名落孙山，只得收拾行囊回家。
梁炳麟回乡之后为了养家糊口，于是就雕刻了一些木偶搭配服饰和自编剧本来操弄演出，结果获得很好的赞赏，并因此成为当地的名人，后来才悟出“功名归于掌上”的玄机。据说布袋戏就是这样发明的。
到了明朝末年的时候，布袋戏由闽南的泉州、漳州等地传入台湾。数百年来，大陆原乡的传统布袋戏，因受台湾特殊的历史、社会环境影响，逐步发展成为具有台湾文化色彩的“台湾布袋戏”。
总的来说，台湾布袋戏随着时间的推移和发展，共分为古典笼底戏、北管布袋戏、外江布袋戏、歌仔调布袋戏、金光布袋戏和电视布袋戏。
早期，台湾闽南泉州、漳州的移民，从原乡带来各自的乡土神祇信仰，并在拓垦成功后，开始建立寺庙奉祠，每年的神祇诞生日，往往成为了地方最热闹的大祭拜活动，不但有迎神赛会的大游行，而且还重金礼聘原乡的剧团在庙前的大埕，上演耳熟能详的家乡戏。
这些唐山过海来台的剧团中，布袋戏是变化最大的一种，由泉州移民引进的“南管布袋戏”及漳州移民所引进的“白字布袋戏”、“潮调布袋戏”，原本都是以古辈相传的“落笼戏”作为演出的戏码。
福建闽南泉州、漳州地区，传统戏剧界都有严格的规矩，戏剧演出的戏码都要按照师承先辈所传承，记载于“落笼传簿”上的古典戏目。因此，布袋戏传入台湾后，便将台湾师傅所传的古典戏码称为“落笼戏”或“笼底戏咐绝”。
古典笼底戏的戏码并不多，一位唐山师傅所传戏码不过三四十出，能精演的只有二三十出戏，这往往便号称名师了。
这些唐山师傅所传的古典笼底戏依他们的学艺来源，使用后场音乐，大约可分为三种：泉州南管布袋戏、漳州的潮调布袋戏、白字布袋戏。
南管布袋戏是以泉州南管音乐作为后场配乐，戏偶以文戏为主。南管布袋戏表演内涵，除表现才子佳人，细腻典雅的摇扇、用笔、梳发、开伞等动作外，角色出场吟唱的定场诗要用典雅的汉文读书吟调，谈吐的说白也要尽量用文言，唱曲更要用委婉动人的南管曲牌。
南管布袋戏的演师，不但演戏的戏金高，也拥有较高的社会地位。南管布袋戏主要欣赏人群，大都是泉州籍移民，尤其是喜爱南管曲乐的地方绅商。
台湾南管布袋戏由于欣赏人群的限制，大都局限于都市化的社区，台南、鹿港、新竹都有著名艺师。后来，南管布袋戏的大本营，是在台北地区的艋舺一带，主要剧团、演师有“龙凤阁”剧团的陈婆、“金泉同”剧团的童全、余伏“哈哈笑”剧团的吕阿灶、“亦解颐”剧团的洪福和“奇文阁”剧团的郑金奎等。
“白字”一般是指与官方所推动的官话、正音相异的地方传统母语、曲乐。白字布袋戏是指用地方传统母语、曲乐、演唱的布袋戏。
白字布袋戏的音乐亦属南管音乐系统，剧情、内容虽然类似南管布袋戏，但是整体表现出来的风格却大异于南管布袋戏，唱曲的戏曲声腔较传统南管曲牌简易，使用的说白，也用通俗易懂的地方俚俗口白来表达。
白字布袋戏是平民的戏剧，广受泉州、漳州人民的欣赏和喜爱，在台湾广大民间拥有较大的演艺市场。
