Simone
如果给你一个挑战：
在60天内减重40斤 ——不，具体来说，是先花三个月增重20斤，再花两个月减重40斤。
你做得到吗？
别...先别打我，也别急着断言这是不可能的任务。
眼前就有人做到了，而且，甘之如饴。
谁这么拼？
「戏疯子」邓超：谢邀。
张艺谋新片《影》，光影美，气质妙，故事成谜。
邓超又亲手打上一个标签， 「狠」 。
狠在戏里——
他一人分饰两角。
一个叫“子虞”，是囚于斗室的都督；一个叫“境州”，是样貌酷似前者的替身。
纷乱时局，群敌环伺。
都督运筹帷幄欲下一把大棋；替身却不甘只做他人手中的棋子。
一举一动，杀气四溢。
狠更在戏外——
子虞与境州除了样貌相似，其他无论身形、仪态、性格、谋算，都大相径庭。
前者骨瘦如柴，形容枯槁；后者挺拔健硕，身姿飒爽。
如何演出差别？
邓超用了个“笨”方法——
让角色住进自己的身体，把自己活成两个人。
前期饰演境州，他花 3个月增重20斤 。
每天泡在健身房，饱受教练“折磨”。
杠铃弯举、哑铃坐姿推举、高强度划船器、跑步……
一台台器械摆出来，能练到你怀疑人生。
3个月下来，邓超成功在进组前增重至83KG，练成一枚精壮肌肉男。
穿衣显瘦脱衣有肉，这腹肌能单独出道圈粉了吧！
肉体饭们在哪里，让我看到你们的双手！！
Emmm...手放下吧。
因为，这样的体格没维持多久，更大的挑战来了——
邓超要在 2个月内急速减重40斤 ，饰演瘦弱的子虞。
大吃大喝是不可能了，只能严格遵守营养师的食谱搭配，吃些不见油腥的食物。
连续15天，邓超每日摄入量只有800kcal。
什么概念？
约等于3.2个馒头，或2/3杯奶茶，或5根火腿肠，或1.8包薯片，或2包辣条……
最少的一天，他只吃了2个鸡蛋。
姐妹们看见没，你吃进去的是火锅，后头要还的都！是！泪！
800kcal连一杯奶茶都不能喝完，这日子还怎么过？
邓超硬是扛过去了。
而且， 一次犯规多吃的机会都没给自己 。
2个月过后，40斤体重成功减去，他人也瘦成了皮包骨。
就说这种人你服不服？
真·狠起来连自己都折磨。
断崖式暴瘦给邓超的身体带来一些不良影响。
免疫系统系统功能明显下降，疲弱到三伏天患上重感冒，还要穿长裤御寒。
在片场时，他常常一场戏拍下来，几近虚脱。
光因低血糖晕眩就多达6次。
这状态我们隔空看着都心惊胆战，更何况是身边人。
孙俪去年就曾在微博号召大家劝他停一停。
今天更特别发微博强调，不要学习邓超过度减肥，因为食物对人的身心健康太重要了。
眼看着关于如何快速减肥、怎么才能少吃的讨论越来越多，孙俪连发五条评论，再次强调邓超是为了工作，大家千！万！别！学！
“需要扶着人走路”、“大夏天要穿秋衣秋裤袜子睡觉”什么的，真心太拼了。
不过港真，看了邓超的食谱，我觉得俪姐你多虑了……
别说照着食谱吃一周，一天不让我喝奶茶我都要疯啊！！
感受一下，一天800卡路里，你忍得住嘴吗？
或许有些人会认为这实打实的努力并非必要，看似“效率太低”，而且影片中也没什么脱衣秀肌肉线条的镜头。
不如直接靠化妆，找替身，或者用CG特效？
我替邓超回敬一句：“呵”。
正是自诩聪明的人太多，才显得邓超这样的“笨”演员尤为珍贵，也尤为特别。
塑造角色是一个漫长的过程。
如果只是远远观察，不走近、不介入、不与角色合为一体，又如何让平面角色活成一个立体的“人”？
表演和特效，能在某种程度上“骗”到观众；
但 你的身体发肤，你花费的时间，最骗不了人 。它会真真切切呈现在戏里——
演境州时，连日密集的体力特训提升了邓超整个人的精气神。
伫立时飒爽挺拔，神情坚毅中透着锋利。
宽厚衣袍遮不住那份阳刚之气。
减重40斤再演子虞，骨瘦嶙峋，体态佝偻。
正切合了子虞多年囚于斗室，不见天日，缺乏锻炼的设定。
甚至不用刻意去演，那种近乎病态的羸弱感自然而然就弥散出来了。
60天，40斤体重差，两个全然不同的人。
再厉害的特效也做不出这种真实。
对很多演员来说，为角色 「自我折磨」 看似痛苦，实则伴随着强大的喜悦。
那是一种与角色共生的成就感，走捷径绝对无法体验。
“印度良心”阿米尔·汗，为出演《摔跤吧爸爸》，先在短期增重28公斤，完成55岁中年发福状态戏份的拍摄；然后魔鬼特训，在5个月内减重25公斤，回复成19岁小鲜肉。
跟邓超一样，整个过程面临生理与心理上的巨大考验。
也有人劝过他，别那么拼，可以靠后期特效。
米叔的回答是：
“只有成为真正的胖子，才能体会到胖子的感受。”
还有出了名的减重狂人克里斯蒂安·贝尔。
他曾在几年中，体重从170斤到100斤出头中间来回摇摆。
时而一身腱子肉，时而瘦到只剩一把骨头。
有时院长都忍不住怀疑，贝尔前世是个气球吧？！
演员要成就角色，就要接受角色的一切——胖瘦、美丑、快乐悲伤、喧嚣沉默……
邓超不愿拿自己惯常的思维方式去想当然，而是把身体借给角色，把自己放在同等处境下，表现出最真实的情绪。
于是，每当角色需要，他就 对自己下狠手 。
拍《烈日灼心》的半年，邓超与辛小丰共用一个躯体。
他每天只穿协警服和一件黑色夹克，内裤也是自己亲手挑的地摊货，十元两条。
不苟言笑，基本断绝了和朋友的联系。
不怎么睡觉，因为辛小丰心里有事儿，总睡不着。
日复一日，邓超和辛小丰变得一样敏感、焦躁，满脸憔悴，像个等审判到来的“活死人”。
终于，审判来了——
片尾辛小丰被执行死刑那场戏，公映版只留下几个镜头，就足以令人震撼到手脚发麻。
他躺在冰冷的手术台上，被皮带紧紧扼住，被迫直面死亡。
最初或许想表现出一丝释然，脸上浮现笑意，身体却很诚实，因恐惧产生不自然的震颤，笑容也随之扭曲。
最后一支药剂推入，他的呼吸节奏开始异常，有人说这叫“陈施氏呼吸表现”，是临死前一种像叹息样的呼吸方式。
等一切尘埃落定，生命迹象消失，角色的肌肉调节失效，眼神已变得不聚光……
为了拍好这场戏，邓超要求进行 真实注射 。
打进他身体的是葡萄糖，无害，但在他的要求下，推针速度很快，身体能清晰感受到药剂游走，并伴有持续的剧痛与痉挛。
邓超体内仿佛分裂出两个人。
一个是怀疑自己“会不会真死掉”的邓超，一个是绝望到平静的辛小丰……
太痛，也太真实了。以至于完成这场戏后，邓超隐隐听到有人在哭。
他睁开眼，发现是副导演。
“他跟我说‘超哥，我以为你死了’。”
那场表演完成后，邓超患上了轻微的幽闭恐惧症。
这是辛小丰在他心口刻下的一道疤，也是一枚隐藏的勋章。
拍《城市之光》，邓超又提前去刑警队体验生活。
一部戏拍完后，他对现实生活中的真实侦察手段都入了迷。
电影中，方木是个“老司机”，会代入罪犯心理去倒推案件，因此常有出格的表现。
有一场戏，方木把关键证物装进避孕套，吞进肚子里。
按正常拍摄流程，会有道具师傅把食物做成避孕套形状；又或者，演员可以借位假吞；甚至，干脆不直拍，借用台词说明……
然而，这些套路都存在共同的问题：“不够真实”。
尝试两次道具之后，邓超提出他的“笨”方法——
吞下一只真正的避孕套。
别人觉得好玩，觉得荒诞，或是赶快去查手机，看避孕套能不能被人体消化……
邓超只考虑一件事：
这是方木能干出来的事。
演戏达到某种境界，不会去思考“怎么演好角色”，而是把自己活成角色，用TA的眼光看待世界，用TA的思维方式解决问题。
这不止难，还要对自己够狠。
因为若想活成另一个人，第一步便是 粉碎自我 。
你的外形、个性、生活习惯、行事逻辑……全都要配合角色，做阉割或根植。
要有多少热爱，才撑得起这份狠心？
邓超毕业于中戏表演系，正儿八经的科班出生。
代表作我随口可以说一波：
《少年天子》《幸福像花儿一样》《李米的猜想》《烈日灼心》《乘风破浪》《美人鱼》《心理罪之城市之光》……
现在回想起来，每一个角色的面目、性情都清晰可辨。
演青年帝王有戴上面具的威压与面具下的孤独；演追求爱情的男人有孩子气的天真；演警察有厚重的故事感；演霸道总裁有完全不同于模板的苏感……
一人千面，光靠技术是不够的。
比起天赋，他更信奉全盘投入。加倍在角色身上耗功夫，才能慢慢吃透人物，演出符合逻辑的层次感和真实感。
很折磨对吧？
演员邓超觉得，也很幸福。
一直喜欢看邓超演戏，总觉得“演技好”、敬业这些词不足以概括他。
直到有一次看曹保平的采访——
他说邓超对于喜欢的戏很 “豁得出去” 。
就像《烈日灼心》最后那场行刑戏，邓超自己要求真扎针。结果三分钟的长镜头拍下来，曹保平自己看着都觉得震撼，因为“太真实了，刺激程度太强烈了。”
豁得出去对自己狠，才能与角色精准咬合，衍生出另一个让观众信服的生命。
辛小丰如此，方木如此，《影》里的子虞与境州亦是如此。
角色一个个活过来，让邓超成为国内演员中独一无二的存在。
千万别替他的表演设限——
你永远不知道，这个「狠人」能为下一个角色狠成什么样。
