Simone罗丹在1880年左右创作了第一个小型石膏《思想者》雕塑。第一个大型铜铸雕塑是在1902年完成的，直到1904年才与公众见面。由于罗丹仰慕者们一起募集资金买下了这尊雕塑，它才成为巴黎的财产，于1906年置于先祠寺门前。
罗丹创作的第一个《思想者》铜雕现收藏于美国肯塔基州的路易斯维尔大学校园内。该铜雕创作于巴黎，于1901年在美国圣路易斯世界博览会进行首次展览，之后将之赠与该城市。该铜雕是独有的一版以脱蜡铸造法制成的《思想者》。
扩展资料：
创作背景：
18世纪—19世纪，散旦正是拿破仑统治时期，而且帝国正处在繁盛时期，社会生产力也在急剧上升，科学技术也在快速发展，并且取得了可喜的成果。
但是在高额垄断资本统治地位的当时，随着科学技术的不断迸步，高额垄断资本的不断积累和膨胀，人民之间的贫富差距不断拉大。
这给当时的社会时局进程无疑带来了巨大的隐患，革命斗争此起彼伏。而在艺术界和思想界，各种思潮也是一浪过于一浪。
罗丹创作《思想者》时，正是法国工人阶级奋起反抗的年代。他对贫困者是持同情态度的。他并无明确的意图去歌颂无产者，但作品中流露和体现了对无产者的赞美和歌颂。
“思想者”为裸体的特殊寓意：
曾有人问罗丹为什么要用裸体形象来塑造思想者的形象，罗丹说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”
既然如此，我们对该作品“丰富意义”的挖掘认识就不应当浅尝辄止，笔者认为，“思想者”表面上裸露的是身体，实际上是借此裸露出比身体重要百倍千倍的东西，至少使人悟出以下两点寓意。
首先，是为了突出显示思想是人的本质特征。我们常说人为万物之灵，就是说人有着其他动物所没有的思想。西方词典编纂家对“人”下的定义就是除了在劳动过程中能够制造和使用工具外。
还有其他动物所没有的思想和语言。法国思想家帕斯卡尔说：“人显然是为了思想而生的。”爱默生说：“世人最艰巨的使命是什么？思考。”
这些都在告诉我们，人的一切尊严与价值全在于思想，思想是人的最本质的特征。其次，是为了突出显示思想是人最为宝贵的东西。从人体的物质构成来看确实是这样。
人体冲老扰中60%是水，18%是碳，还有氮、钙、磷等物质，如果用它们制成物品，值不了多少钱。如果将人与动物的肢体作一比较也是这样。
人跑得不是很快，跳得不是很高，力量也不是很大。论视力不如鹰，论嗅觉不如狗，论游泳不如鱼，论勇猛不如虎。显然，人类的能力并非来自于肢体，而是来自于思想。
是思想使人类胜出了所有动物，成为众生之首。由此去看就会发现，用裸体来阐释思想的价值与意义还是非常合适的。
作者介绍：
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力。
被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。
罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋含帆工作。
敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。
其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
参考资料来源：百度百科-思想者
